À propos
Les Arrivants (The Arrivals) est composé d'Amichai Ben Shalev, Abdul-Wahab Kayyali et Hamin Honari, trois musiciens qui se sont installés à Montréal pendant la pandémie de COVID-19 entre les étés 2019 et 2020. À travers l'objectif de ce moment unique dans histoire, ils se sont rencontrés et ont découvert leur nouvelle ville natale alors que les confinements et les incertitudes imprégnaient leur vie.
Le répertoire que Les Arrivants a développé reflète leur expérience de réinstallation. Il s'inspire des traditions que les instrumentistes ont maîtrisées tout au long de leur carrière - tango argentin, musique arabe classique et rythmes persans traditionnels. Il reflète également les possibilités musicales qui ne peuvent émerger que d'un centre cosmopolite comme Montréal. En d'autres termes, Les Arrivants ont créé une expérience sonore introspective qui dépeint les relations et les points de vue des nouveaux arrivants à Montréal, tout en canalisant les émotions complexes associées à la migration et au voyage.
Leur musique capture les hauts et les bas de l'expérience de réinstallation, la nostalgie et le désir des lieux et des personnes laissés pour compte, ainsi que la recherche de nouveaux conforts et objectifs. Il exprime également la joie de voir des visages amicaux en période de grande incertitude et de troubles, et la colère face aux injustices et inégalités mondiales exacerbées par la pandémie..
ARTISTES
Les Arrivants
Bandonéon
Amichai Ben Shalev (Bandonéon): Shalev a obtenu son diplôme du Conservatoire "Manuel de Falla" de Buenos Aires en 2012, il a étudié sous la tutelle du maestro Rodolfo Daluisio, le grand pionnier du bandonéon de concert. Il s'est forgé une carrière englobant toute la palette du bandonéon : du classique solo aux œuvres orchestrales, du tango aux compositions heavy metal. Parmi les faits saillants notables, mentionnons la performance en tant que soliste dans la première mondiale de «Fiori Musicali pour bandonéon et orchestre à cordes» Opus 131, n ° 3 de Rodolfo Daluisio au Festival Artes Vertientes au Brésil, dans la pièce «Summer Band» de Daniel Teruggi au premier festival de musique électro-acoustique à Buenos Aires, soliste avec l'Orchestre symphonique de Jérusalem et concerts solo de bandonéon à l'Université de Toronto et à la Cornish School of Arts (Seattle). En 2018, il a donné une classe de maître pour compositeurs au Centre de musique canadienne de Toronto, des conférences à l'Université de Montréal et à McGill, et en 2019 un atelier et un concert à l'Université de Berlin. Shalev est le créateur de Bandoneon TV, la première chaîne YouTube dédiée aux études sur le bandonéon. Il est en train de terminer sa maîtrise en composition à l'UdeM avec Ana Sokolovic
Oud
Abdul-Wahab a commencé ses études d'oud en 1989 au Conservatoire national de musique d'Amman, en Jordanie, sous la tutelle de Sakher Hattar. Pendant son séjour à Amman, il a également reçu la tutelle et les conseils du virtuose irakien du oud Munir Bashir. En tant que soliste et membre de l'Ensemble de musique arabe du Conservatoire, il a participé à de nombreux festivals musicaux et culturels du Moyen-Orient (voir certaines participations ci-dessous), notamment le Jerash Festival for Culture and Arts et le Arabic Music Festival au Caire. Aux États-Unis et au Canada, Kayyali s'est produite à la fois en tant que soliste et membre d'ensemble avec divers groupes à Boston, Massachusetts, Chicago, Illinois, Washington, DC, Detroit, Michigan et, plus récemment, Montréal, Québec. De plus, il a donné des conférences et des ateliers sur l'oud arabe, la théorie du maqam et l'histoire de la musique arabe. Salon de musique. Il a sorti son premier album solo "Juthoor" en 2020
Hamin Honari
Tambours à main persans
Hamin est un percussionniste irano-canadien qui s'est spécialisé dans les tambours à main persans tombak et daf. Hamin a étudié la percussion traditionnelle dès son plus jeune âge avec des artistes tels que Ramin Bahrami et Pejman Haddadi. Hamin s'est concentré sur l'adaptation de son style et de sa technique de tambour pour s'adapter à de nombreux genres de musique différents. Il a joué dans des projets de musique classique persane tels que le célèbre Dastan Ensemble, ainsi qu'avec le Vashaan Ensemble de Vancouver. Il a accompagné de nombreux artistes traditionnels tels que Salar Aghili, Parissa, Hossein Omoumi, Hossein Behroozinia et Saeed Farajpouri. Hamin se distingue comme un musicien qui a réussi à se diversifier au-delà de son éducation musicale traditionnelle et prêté sa musique à des projets tels que "Contantinople" de Kiya Tabassian, "The Marrow" de Gordon Grdina. Il participe activement à des projets avec d'autres artistes tels que Itamar Erez (guitare), François Houle (clarinette) et la chanteuse Ayelet Rose Gottlieb. Il écrit actuellement la musique de son premier album pour percussions et voix.
D'où nous venons, où nous sommes et où nous allons
I
Les Arrivants ont été formés à l’automne 2020, alors que nous nous installions tous à Montréal au milieu de la pandémie de COVID-19. Depuis notre première rencontre, nous avons partagé nos histoires personnelles et familiales, nos pays d'origine et nos objectifs artistiques pour le projet. Nous avons géré nos relations personnelles avec soin et empathie. Nous n’étions pas inconscients des conclusions que le public pourrait tirer lorsqu’il nous verrait – un Irano-Canadien, un Argentin-Israélien et un Palestinien-Jordanien – ensemble sur scène. Nous ne souhaitions ni utiliser le projet pour faire passer un message politique, ni utiliser notre « coexistence » comme un stratagème marketing. Ce qui nous a intéressés (et nous intéresse toujours le plus) c'est la promesse artistique du projet – ce que nous pouvons réaliser musicalement en combinant nos instruments, nos goûts et nos expériences.
Avec le temps, il est devenu évident que nous sommes non seulement des collègues et des amis, mais aussi des alliés politiques. Ce que nous avons réalisé et ce que nous continuons de nous efforcer de réaliser repose sur une prémisse simple : notre engagement en faveur de l’égalité et de la décolonisation au Canada et à l’étranger, et donc notre rejet des formes de privilège et de supériorité raciales, coloniales, ethniques ou autres. Nous reconnaissons que nous vivons sur le territoire autochtone non cédé de la Nation Kanien’kehá:ka, les gardiens reconnus de Tiohtià:ke/Montréal. Nous reconnaissons également que nous avons des liens avec le territoire autochtone non cédé du peuple palestinien, qui a toujours abrité une population diversifiée, composée de nombreuses confessions et ethnies. Nous reconnaissons l’histoire continue de la terre et ses liens avec le passé, le présent et l’avenir. Nous n’avons jamais été intéressés par l’avancement d’un récit de « coexistence » et sommes encore moins intéressés par l’avancement d’un tel récit aujourd’hui. Nous ne croyons pas à la « coexistence » avec la violence coloniale, l’injustice chronique, l’hégémonie et la domination, et nous constatons que faire avancer ce récit obscurcit l’histoire et la réalité de l’iniquité systémique. Nous nous engageons plutôt à promouvoir l’égalité et à lutter contre les inégalités, au Canada et à l’étranger.
Notre projet montre la promesse de l’égalité – ses possibilités artistiques et humaines, ce que les citoyens et les artistes égaux peuvent réaliser s’ils bénéficient des mêmes opportunités, ressources, droits et responsabilités. Nous sommes attachés à cette égalité, tant au Canada que dans les pays avec lesquels nous avons des liens. Notre vision et notre espoir concernant les conflits qui ravagent le Moyen-Orient sont simples : si le Moyen-Orient veut avoir un avenir prospère, il doit se débarrasser des institutions qui sauvegardent les privilèges coloniaux, la supériorité ethnique et religieuse et la domination. Elle doit devenir une région également accessible à tous ses citoyens, indépendamment de leur identité raciale, ethnique, religieuse, de genre ou autre. Cela concerne la plupart des pays du Moyen-Orient, mais plus particulièrement la région Israël-Palestine. Là-bas, nous nous engageons en faveur de solutions politiques qui ne produisent pas davantage de victimes : pour la liberté et l’égalité complètes et inconditionnelles de tous les peuples qui vivent entre la mer Méditerranée et le Jourdain. Nous pensons que seule une telle solution permettrait de remédier aux traumatismes de la conquête et de la colonisation et de briser les cycles d’oppression, de violence et d’injustice dont souffrent les populations de la région depuis bien trop longtemps.
Nous espérons que notre musique contribuera à faire avancer la cause de l’égalité et de la décolonisation, au Canada et à l’étranger. Nous nous allierons avec tous les artistes et institutions qui partagent notre vision de l’avenir.