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Acerca de

Les Arrivants (Los llegados) está compuesto por Amichai Ben Shalev, Abdul-Wahab Kayyali y Hamin Honari, tres músicos que se establecieron en Montreal durante la pandemia de COVID-19. A través de la lente de este momento único en historia, se conocieron y descubrieron su nueva ciudad natal a medida que los bloqueos y las incertidumbres impregnaban sus vidas.
 
El repertorio que Les Arrivants desarrollaron refleja su experiencia de reasentamiento. Está informado por las tradiciones que los instrumentistas han dominado a lo largo de sus carreras: tango rioplatense, música árabe clásica y ritmos persas tradicionales. Refleja igualmente las posibilidades musicales que solo pueden surgir de un centro cosmopolita como Montreal. En otras palabras, Les Arrivants ha creado una experiencia sonora introspectiva que describe las relaciones y puntos de vista de los recién llegados a Montreal, mientras canaliza emociones complejas asociadas con la migración y los viajes.
 
Su música captura los altibajos de la experiencia del reasentamiento, la nostalgia y el anhelo por los lugares y las personas que quedaron atrás, y la búsqueda de nuevas comodidades y objetivos. También expresa la alegría de ver caras amigas en tiempos de gran incertidumbre y agitación, y la ira por las injusticias y desigualdades globales exacerbadas por la pandemia..

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ARTISTAS

Les Arrivants

bandoneón

Amichai Ben Shalev (1979) es bandoneonista, compositor y arreglista. Estudió bandoneón con Rodolfo Daluisio en el Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires, donde también impartió clases. Posee una maestría en composición de la Universidad de Montreal, donde actualmente cursa un doctorado. Como compositor, ha escrito obras para una amplia gama de conjuntos, entre las que destacan Bandolirium (2017), un álbum instrumental de metal progresivo que incorpora el bandoneón; Détour (2022), para orquesta sinfónica y conjunto de jazz, estrenado en la Maison symphonique de Montréal; The Water Cycle (2023), para bandoneón y cuarteto de cuerdas; Mirar–Abrazar–Caminar (2024), para Ensemble Atipika; y A Groyse Metzieh (2025), para orquesta sinfónica, estrenada en la Salle Claude-Champagne de Montreal. En 2026 fue compositor residente de El Sistema- OSM.

Amichai Ben Shalev

laúd

Abdul-Wahab comenzó sus estudios del Oúd en 1989 en el Conservatorio Nacional de Música de Amman, Jordania, bajo la tutela de Sakher Hattar. Mientras estuvo en Amman, también recibió la tutela y la guía del virtuoso del laúd iraquí Munir Bashir. Como solista y miembro del Conjunto de Música Árabe del Conservatorio, participó en muchos de los festivales musicales y culturales de Oriente Medio (ver participaciones seleccionadas a continuación), incluido el Festival de Cultura y Artes de Jerash y el Festival de Música Árabe en El Cairo. En los Estados Unidos y Canadá, Kayyali actuó tanto como solista como miembro de conjunto con varios grupos en Boston, Massachusetts, Chicago, Illinois, Washington, DC, Detroit, Michigan y, más recientemente, Montreal, Quebec. Además, ha impartido conferencias y talleres sobre el laúd árabe, la teoría del maqam y la historia de la música árabe. Salón de Música. Lanzó su álbum debut en solitario "Juthoor" en 2020.

Abdul-Wahab Kayyali

HAMIN HONARI

Tambores de mano persas

Hamin es un percusionista iraní-canadiense que se ha especializado en los tambores persas tombak y daf. Hamin estudió tambores tradicionales desde temprana edad con artistas como Ramin Bahrami y Pejman Haddadi.  Hamin se ha centrado en adaptar su estilo y técnica de percusión para adaptarse a muchos géneros musicales diferentes.  Ha actuado en proyectos persas-clásicos como el Dastan Ensemble de renombre mundial, así como con el Vashaan Ensemble con sede en Vancouver. Ha acompañado a muchos artistas tradicionales como Salar Aghili, Parissa, Hossein Omoumi, Hossein Behroozinia y Saeed Farajpouri.  Hamin se destaca como un músico que se ha diversificado con éxito más allá de su educación musical tradicional y prestado su música en proyectos como “Contantinople” de Kiya Tabassian, “The Marrow” de Gordon Grdina.  Actúa activamente en proyectos con otros artistas como Itamar Erez (guitarra), Francois Houle (clarinete) y la vocalista Ayelet Rose Gottlieb. Actualmente está escribiendo música para su primer álbum de percusión y voz.  

Hamin Honari
De dónde venimos, dónde estamos y hacia dónde vamos

Les Arrivants se formó en otoño de 2020, cuando todos estábamos adaptándonos a la vida en Montreal en plena pandemia de COVID-19. Desde nuestra primera reunión, compartimos nuestras historias personales y familiares, nuestros países de origen y nuestros objetivos artísticos para el proyecto. Manejamos nuestras relaciones personales con cuidado y empatía. No ignorábamos las conclusiones a las que podría llegar el público cuando nos viera juntos en el escenario: un iraní-canadiense, un argentino-israelí y un palestino-jordano. No nos interesaba utilizar el proyecto para promover un mensaje político, ni usar nuestra "coexistencia" como un truco de marketing. Lo que nos interesaba (y nos sigue interesando) era la promesa artística del proyecto: lo que podemos conseguir musicalmente combinando nuestros instrumentos, nuestros gustos y nuestras experiencias. 

 

Con el tiempo, se hizo evidente que no sólo somos colegas y amigos, sino también aliados políticos. Lo que hemos conseguido, y lo que seguimos esforzándonos por conseguir, se basa en una premisa sencilla: nuestro compromiso por la igualdad y la descolonización en Canadá y en el mundo, y por tanto nuestro rechazo a las formas raciales, coloniales, étnicas o de otro tipo de privilegio y superioridad. Reconocemos que vivimos en territorio autóctono no cedido de la Nación Kanien'kehá:ka, los custodios reconocidos de Tiohtià:ke/Montreal. También reconocemos que tenemos vínculos con el territorio indígena no cedido del pueblo palestino, que históricamente ha sido el hogar de diversas poblaciones de muchas religiones y etnias. Somos conscientes de que la tierra sigue teniendo lazos con el pasado, el presente y el futuro. Nunca nos ha interesado promover una narrativa de "coexistencia" y menos aún hoy. No creemos en la "coexistencia" con la violencia colonial, la injusticia crónica, la hegemonía y la dominación, y consideramos que promover esa narrativa encubre la historia y la realidad de la desigualdad sistémica. Por el contrario, estamos comprometidos a promover la igualdad y hacer frente a la desigualdad.

 

Nuestro proyecto muestra la promesa de la igualdad: sus posibilidades artísticas y humanas, lo que pueden conseguir ciudadanos y artistas iguales si se les ofrecen las mismas oportunidades, recursos, derechos y responsabilidades. Estamos comprometidos con esta igualdad tanto en Canadá como en los países con los que mantenemos vínculos. Nuestra visión y esperanza ante los conflictos que envuelven al Oriente Medio es sencilla: para que el Oriente Medio tenga un futuro próspero, debe librarse de las instituciones que salvaguardan el privilegio colonial, la superioridad étnica y religiosa y la dominación. Debe convertirse en una región accesible por igual a todos sus ciudadanos, independientemente de su identidad racial, étnica, religiosa, de género o de otro tipo. Esto afecta a la mayoría de los países de Medio Oriente, pero específicamente a Israel-Palestina. Allí estamos comprometidos con soluciones políticas que no produzcan más víctimas: con la libertad y la igualdad plenas y completas de todas las personas que viven entre el mar Mediterráneo y el río Jordán. Creemos que sólo una solución de este tipo abordaría los traumas de la conquista y la colonización y rompería los ciclos de opresión, violencia e injusticia que los pueblos de la región han sufrido durante demasiado tiempo. 

 

Esperamos que nuestra música ayude a promover la igualdad y la descolonización, en Canadá y en el resto del mundo. Nos aliaremos con todos los artistas e instituciones que compartan nuestra visión del futuro.

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